音帆雅韵的艺考学校（成都声乐艺考学校选什么）

     奏乐之“道”，贵乎“知”音。音符之内，有大乾坤。技法有传统，体裁有常规，构造有思想，风格有灵魂。凡此种种，既维系着作曲家个人的心智、情感、经历、习惯，也关联着特定时代的社会风尚、经济制度、信仰体系和文化诉求。纷繁的维度彼此交织，微妙的影响相互渗透。这纷繁微妙的因素，伴随着（作曲家）神奇的想象，感应着心灵的咒语，借助于飞舞的笔尖，化身为静态的音符。作品既成，一个灵性的生命便被“禁锢”于谱面——它等候并召唤着会心的演奏者，以娴熟的技艺、充分的同情、具足的心智、合理的想象为之解除“心咒”，使音符苏醒，雀跃腾空，追逐嬉戏，相悦和鸣。故演奏家需要持续修炼这妙手回春的“解咒法门”。而修炼之道，又岂止于搬弄手指和玩弄音符？若不能洞察音符之间与音符背后的各种“所以然”，则所奏之音和所歌之乐恐只能“切肤”而不能“传神”，不过如傀儡艺人提线牵偶而已。    “知”音的过程，离不开对各音乐学术门类的钻研。“音乐表演”与“音乐学”时常被孤立地看待为互相缺乏联系的两个学科：音乐表演被看成“形而下”的技术实践，多伴随点技术分析、体验总

结等感性层面的认知；音乐学则常被理解为“形而上”的理论思辨，较少结合实践，甚至也无意“指导”实践而仅满足于“求知”。这一成见中隐藏着不小的偏见。美籍匈牙利音乐学家保罗·亨利·朗所著的《音乐学与音乐表演》一书，正可以有效地帮助我们识破这一偏见。它让我们确信：不仅音乐学是密切联系实践的学科，好的音乐表演也必须是具备“学术”尊严的实践。优秀的演奏家一定会认同：音乐表演中对句法的推敲、力度的忖度、音色的捕捉、装饰音的实现、织体层次的安排、曲体轮廓的勾勒、华彩段的处理、乐章关系的解读、作品内涵的把握等，无一不呼唤着“学术”的尊严。“不学无术”的表演是不严肃的表演，也是经不起“玩味”的表演。